El eCommerce Rendering se refiere a la creación de representaciones digitales altamente detalladas y realistas de productos mediante el uso de software de renderizado 3D. Estas imágenes o animaciones virtuales de los productos pueden ser utilizadas en plataformas de comercio electrónico (eCommerce), en lugar de fotografías tradicionales, para ofrecer una experiencia visual más atractiva y dinámica para los clientes.

Potencial del eCommerce Rendering dentro de la industria:

1. Alta calidad visual: Las imágenes renderizadas pueden ser tan realistas que son prácticamente indistinguibles de las fotografías reales. Esto permite a las marcas presentar sus productos de manera impecable y adaptarlos a diferentes escenarios o entornos sin necesidad de una sesión fotográfica física.
2. Versatilidad y personalización: Con renderizados 3D, se pueden mostrar variaciones del producto en diferentes colores, texturas y configuraciones sin necesidad de recrear cada una de ellas físicamente. Esto es especialmente útil para productos que tienen muchas personalizaciones, como muebles, ropa o electrónicos.
3. Ahorro de costos y tiempo: El proceso de renderización elimina la necesidad de una sesión fotográfica para cada producto o variación. Una vez que se ha creado un modelo 3D, es posible modificar y ajustar la presentación del producto sin necesidad de hacer nuevas producciones físicas.
4. Experiencia inmersiva: El eCommerce Rendering puede incorporar tecnologías interactivas como la visualización 360°, la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR). Estas herramientas permiten a los clientes ver los productos desde todos los ángulos o incluso «colocarlos» en su entorno físico antes de comprar.
5. Incremento en la conversión: Dado que los clientes pueden ver el producto de manera más detallada y en diferentes contextos, la tasa de conversión en las tiendas en línea tiende a aumentar. Un producto bien representado visualmente genera mayor confianza en los consumidores y reduce las tasas de devolución.
6. Adaptación a estrategias omnicanal: Las imágenes renderizadas de productos pueden ser reutilizadas en una variedad de plataformas y canales, desde sitios web hasta redes sociales o catálogos impresos, lo que permite una coherencia visual en toda la estrategia de marketing.
7. Sostenibilidad: En algunos casos, las marcas pueden prescindir de la fabricación de muestras físicas o prototipos en las primeras fases de desarrollo y comercialización, reduciendo el desperdicio y el impacto ambiental.

Industrias clave que se benefician del eCommerce Rendering:

• Muebles y decoración: Las representaciones 3D permiten a los consumidores ver cómo se verá un mueble en su casa, lo que mejora la experiencia de compra.
• Moda: La posibilidad de mostrar diferentes versiones de un mismo artículo, como colores y tallas, sin producir todos los modelos físicamente.
• Automotriz: Las marcas pueden mostrar diferentes configuraciones y opciones de personalización de vehículos.
• Tecnología y electrónica: Productos como smartphones, laptops o gadgets se pueden visualizar en 360°, permitiendo a los consumidores inspeccionar cada detalle antes de la compra.
• Industria de la manufactura o Manufacturing es una de las industrias clave que se beneficia significativamente del eCommerce, especialmente cuando hablamos de eCommerce B2B (Business-to-Business) y, en menor medida, en B2C (Business-to-Consumer).

En resumen, el eCommerce Rendering tiene un gran potencial para mejorar la presentación de productos, optimizar costos y crear experiencias de compra inmersivas, lo que lo convierte en una herramienta estratégica en la industria del comercio electrónico.

En otro articulo hablaré más en concreto del eCommerce en la Industria del Manufacturing.

Muchas gracias por leer el artículo.

La primera impresión lo es todo, especialmente en el mundo del comercio y los negocios. Cuando se trata de presentar un producto, la forma en que se muestra puede marcar una gran diferencia en cómo se percibe y se recibe por parte del público objetivo. En este sentido, los renders de producto emergen como una herramienta invaluable para destacar las características y beneficios de un artículo de manera visualmente atractiva y convincente.

¿Qué son los Renders de Producto?.

Los renders de producto son representaciones digitales en 3D de un artículo, creadas mediante software especializado. Estas representaciones permiten visualizar el producto desde diferentes ángulos, en diversos entornos y situaciones de uso, sin la necesidad de producir prototipos físicos. Además, los renders pueden incorporar detalles realistas, texturas, iluminación y efectos visuales que hacen que el producto cobre vida de manera impresionante.

Beneficios de Utilizar Renders de Producto.

1. Flexibilidad Creativa: Con los renders, no hay límites en cuanto a la creatividad. Desde la forma hasta el color y los materiales, todo puede ser ajustado y personalizado para adaptarse a las necesidades específicas del producto y del público objetivo.
2. Ahorro de Costos y Tiempo: La creación de prototipos físicos puede ser costosa y consumir mucho tiempo. Los renders eliminan esta necesidad, lo que permite ahorrar recursos financieros y acelerar el proceso de desarrollo y lanzamiento del producto.
3. Visualización Realista: Los renders pueden proporcionar una representación increíblemente realista del producto, incluso antes de que se haya producido. Esto permite a los clientes potenciales tener una idea clara y precisa de cómo se verá y funcionará el artículo en la vida real.
4. Personalización y Variaciones: Con los renders, es posible crear múltiples versiones del mismo producto con facilidad. Esto es especialmente útil para mostrar diferentes colores, tamaños o configuraciones, lo que permite a los clientes elegir la opción que mejor se adapte a sus necesidades y preferencias.
5. Marketing Impactante: Los renders de alta calidad son una herramienta invaluable para el marketing y la publicidad. Desde catálogos impresos hasta sitios web y redes sociales, los renders pueden captar la atención del público y generar interés en el producto de una manera que las imágenes estáticas simples no pueden lograr.

Conclusiones.

En resumen, los renders de producto ofrecen una forma altamente efectiva y versátil de presentar y promocionar productos de manera visualmente impactante. Ya sea para presentaciones de ventas, campañas de marketing o desarrollo de productos, los renders pueden ayudar a maximizar el atractivo y la efectividad de cualquier presentación. Con su capacidad para crear representaciones realistas y personalizadas, los renders están transformando la forma en que se visualizan y se comercializan los productos en el mundo moderno.

Muchas gracias por leerme.

Jordi Molero Fuertes

www.grafcad.es; grafcad@grafcad.es

En el año 2005, más concretamente en marzo, Autodesk cambio el nombre de su unidad de negocios de Discreet a como la conocemos hoy en día, Autodesk Media and Entertainment y descontinuó la marca Discreet.

A lo largo de los años Autodesk aumento su división de Media and Entertainment con otras adquisiciones. Una de las más significativas fue cuando en octubre de 2005, adquirió Alias Systems Corporation, con sede en Toronto y fusionó su negocio de animación con su división de entretenimiento, es decir, entro a formar parte de Autodesk el software Maya a parte de otros softwares que Alias comercializaba, como Alias Studio para la industria de Automoción.  En 2008, adquiere tecnología de la antigua Softimage Company de Avid Technology, que más tarde la descontinuaría. Como veis, Autodesk no ha dejado de comprar y fusionar compañías.

Como dato, y escribiendo este artículo, me veo con algunos años encima… un servidor, muy joven en aquellos tiempos, empezaba como técnico en el mundo del 3D y multimedia, de la mano de un distribuidor de Autodesk y viviendo todos estos cambios con expectativa, de los que tengo que decir, que la adquisición de Alias con Maya, fue de las que más nos descoloco, pero al tiempo le supimos dar su lugar en la industria tal como está ahora. Vimos claro que tanto 3ds Max como Maya podían convivir juntos dentro de la compañía y sin competencia entre ellos.

Seguimos con mi artículo, quiero hablaros un poco de 3D Studio Viz para los que no lo conozcáis. Os cito textualmente un escrito de la revista DealerWorld del septiembre 1997. Revista líder del sector.

https://www.dealerworld.es/archive/3d-studio-viz-de-kinetix-de-autodesk

01 SEP 1997

La división multimedia de Autodesk, Kinetix, ha presentado 3D Studio VIZ, basado en el programa de modelado y animación para PC, 3D Studio MAX. El nuevo programa está diseñado para la visualización de diseños tridimensionales y dirigido especialmente para arquitectos, ingenieros y otros profesionales del diseño.

En la creación de 3D Studio VIZ, Kinetix ha prescindido de las prestaciones de animación de 3D Studio desarrolladas por artistas de los efectos especiales y animadores para incluir una serie de nuevas capacidades realizadas para la visualización de diseños. A las funciones fundamentales de modelizado (render), textura y modelado de 3D Studio MAX, se ha añadido algunas variaciones para un manejo más simple y un entorno de visualización para los profesionales del CAD. El nuevo producto es una aplicación a 32 bits orientada a objeto, para Windows NT o Windows 95. El modelizado o render interactivo del programa permite explorar múltiples texturas, formas y puntos de iluminación para ajustarlos en tiempo real. También facilita la animación de modelos y entornos 3D, dando a los diseñadores la posibilidad de cambiar los diseños en cualquier etapa.

Fabricante: Autodesk

Dirección: Constitución, 11

08960 Sant Just Desvern (Barcelona)

Teléfono: (93) 473 33 36 Fax: (93) 473 33 52

Internet: www.kinetix.com

Cómo podeis ver, en aquellos tiempos Autodesk ya tenía la idea clara de tener un producto paralelo a 3D Studio Max para arquitectura y la visualización. De hecho, el 3ds Max que conocemos hoy en día a heredado funciones para la arquitectura del 3D Studio Viz como dentro del Modeling / Architectural Objects entre otras funciones más. Estas funciones junto con las nuevas, entre ellas Smart Extrude, novedad de modelado que salio con la versión 2022, y que para mí es de las top, dan a 3ds Max un valor inmejorable para modelar arquitectura visual, y hacen que sea unos de los softwares preferidos por la mayoría de los estudios de ArchViz (Arquitectura Visual).

Os adjunto un video de Eloi Andaluz donde explica cómo crear interiores para arquitectura con 3ds Max 2022, con Smart extrude entre otras opciones.

Os recomiendo su canal de YouTube www.youtube.com/@todo3dsmax712 y su web https://www.andvfx.com/

He dicho por eso antes para modelar, 3ds Max es muy bueno y de los preferidos por los artistas, pero según el significado de ArchViz que nos dice que es un tipo de modelado 3D que recrea una escena hiperrealista con la ayuda del motor gráfico, y aquí quería llegar, actualmente el motor grafico de Autodesk es Arnold, un motor top, creado por un ingeniero malagueño ganador del Emmy que hizo realista a Juegos de Tronos, The Mandalorian y Dune, entre otros. Motor de render de lo mejor que hay en el mercado, como podeis leer y ver en las películas, pero que en el tema que se está abordando en este articulo no es el motor más ideal ni el más utilizado por la gran mayoría de artistas de ArchViz. Los artistas de este sector utilizan un motor top, considerado nº1 del sector y ventas, perteneciente al grupo Chaos, V-Ray, seguido de cerca de otro motor de render, tambien de la compañía Chaos que es Corona Renderer. Os invito a ver su galería de fotos, es espectacular.

https://www.chaos.com/es/vray/3ds-max#showcase

https://corona-renderer.com/gallery

Y con esto no quiero decir que Arnold no es válido o bueno, simplemente que tiene que mejorar para ArchViz.

Sabiendo lo explicado, se deduce que la mayoría de estudios y artistas, tienen que hacer dos desembolsos de dinero anuales, uno es el del propio software 3ds Max y otro el motor de render. Y es aquí donde espero que Autodesk y Arnold le den un empujón al tema y coloquen a Arnold con funciones más cercanas a V-Ray y Corona Renderer.

Tengo que decir que ya estoy viendo mejoras en las ultimas versiones de Arnold, que se nota que Autodesk está trabajando en el tema. Como ArnoldView y sus posibilidades de postprocesado, además de la posibilidad de calcular con las GPU. Pero falta una buena biblioteca de assets y materiales, junto con velocidad de cálculo. Estas mejoras junto con otras, aliviaría a los artistas digitales, sobretodo freelance, en su factura anual, evitando tener que adquirir otro software.

En mi trayectoria de muchos años de experiencia, he conocido estudios y artistas que trabajan con Arnold, como motor de render de sus trabajos en ArchViz, pero aquí si que es verdad que ahora mismo hay que rendirse a V-Ray y Corona.

Tengo pensado más adelante escribir otro artículo con relacion a los motores de render que existen actualmente en el mercado, sus posibilidades y sectores.

Con esto doy por acabado mi artículo y a la pregunta ¿es 3ds Max un software para arquitectura?, me refiero a arquitectura Visual, la respuesta para mí es que clara que sí.

Creo sinceramente que sí y que está por encima de otros softwares, como Blender en estos momentos. Pero le doy un pero, el tener que adquirir un motor como V-Ray o Corona Renderer. Y no porque Arnold no es bueno, es de los mejores, pero en su sector. Y repito, conozco artistas que trabajan la arquitectura visual con Arnold y realizan trabajos muy buenos, pero V-Ray y Corona aquí sí que superan a Arnold.

Os adjunto la web de Autodesk que responde a la pregunta del articulo:

https://www.autodesk.com.au/solutions/architectural-visualization#:~:text=Autodesk%203ds%20Max%20gives%20architects,and%20high%2Dquality%20architectural%20designs

Bibliografía:

https://en.wikipedia.org/wiki/Autodesk_Media_and_Entertainment

Muchas gracias a todos.

Tal como dice el título del artículo, ¿es real esta imagen?. Ha llegado un punto que la informática ha avanzado tanto que cada vez cuesta más discernir cuando vemos imágenes o videos entre lo real y lo irreal. Los softwares informáticos encargados de generar imágenes por ordenador, Motores de Render, cada vez son más precisos y con una imitación de la realidad lo más cercana posible, tanto que, si no sabemos la fuente, el origen de la imagen, nos cuesta saber si es real o irreal.

Voy a empezar una serie de artículos donde pretendo dar a conocer el mundo del render y la creación de imágenes fotorrealistas, que personalmente me apasiona. Voy a intentar explicar, de una manera llana, que se pueda entender, ya que es un tema muy técnico y extenso, los conceptos principales que se utilizan para generar una imagen renderizada. A continuación, veremos los fabricantes principales y hacia que sector están enfocados, Arquitectura, Producto, Videojuegos, Animación Cartoon, etc.

La intención es que os sirva de ayuda y guía a la hora de escoger que motor os puede interesar más. Conceptos como ¿qué es un motor de render? ¿qué técnicas de cálculo utilizan? Rasterización, Ray Tracing, Path Tracing, Monte Carlo, Radiosity y ¿a qué tipo pertenecen? Biased (sesgado) o Unbiased (imparcial), ¿qué sistema de renderizado utilizan? por CPU o GPU, y si son motores en tiempo real (Real-Time) o Pre-Renderizado (Render Offline). Son conceptos necesarios a la hora de evaluar el motor de render de cara a vuestras necesidades, y de esta manera escoger el fabricante que mejor se os adapte.

Empecemos pues por, ¿Qué es un motor de render?

Los motores de render son algoritmos que simulan aspectos físicos de la realidad, como el comportamiento de los fotones de luz y materiales sobre los objetos, intenta imitar lo más fiel posible el comportamiento de la luz. Entre los más conocidos esta V-Ray, Arnold, Cycles, Chaos Corona, FStorm Render, Enscape, Lumion, Maxwell Render, Redshift, OctaneRender, Renderman, KeyShot, Twinmotion, D5 Render, etc.

Un motor de render se encarga de transformar unos datos de entrada, compuestos por geometría 3d, Materiales, texturas y luces, en unos nuevos datos de salida que pueden ser, por ejemplo, una imagen o video. Entre los datos de entrada y los datos de salida es donde el motor de render realiza su trabajo.

Seguimos por, proceso del motor de render, técnicas de cálculo.

Los motores de render utilizan diferentes técnicas para transforman los datos de entrada en los nuevos datos de salida. Técnicas como, Z-Buffer, Scan line, Ray casting, Radiosity, Rasterización, RayTracing, PathTracing, método Monte Carlo, BRDF, etc. En concreto nos vamos a centrar en las técnicas que utilizan la mayoría de los motores de render que son: Rasterización, Ray Tracing y Path Tracing.

Rasterización: es el proceso de interpretar triángulos de los modelos 3D con información en sus vértices. Información como posición, color y textura, que, intersecando con otros vértices de otros triángulos, generan los datos necesarios para convertirla en pixeles, dando lugar a una interpretación rápida del modelo 3D.

Su cálculo es más sencillo y rápido que los otros procesos, ya que además se basa únicamente en lo que afecta a la imagen y en lo que se ve. Todo esto se traduce en tiempos de renderizados muy rápidos, eso sí, sacrificando la calidad. Motores como Eevee de Blender, y Twinmotion, utilizan este proceso de renderización.

Con la llegada de las tarjetas gráficas y las GPU este proceso se aceleró mucho más, llegando al mundo de los videojuegos.

En el caso de Blender, este software utiliza 3 motores de renderizado diferentes, Eevee, Cycles y Workbench. Eevee, en concreto utiliza como he comentado anteriormente el proceso de Rasterización, que está enfocado a la velocidad e interactividad, es decir, al tiempo real. Puede ser usado en el Viewport 3D como en producción. Cycles, sin embargo, es un motor de render Path Tracing físicamente correcto, tipo Unbiased. Lo explicaremos más adelante.

Otro ejemplo es Twinmotion de Epic Games, motor de render en tiempo real, GPU, que utiliza para ello el proceso de Rasterización. Aunque desde las últimas versiones ha incorporado otro proceso, PathTracing, una evolución del RayTracing en tiempo real, gracias a las nuevas graficas RTX y su conocimiento al ser líder en el sector de los videojuegos. Y es ahora, cuando dentro de la industria de la Infoarquitectura puede generar unas imágenes con calidad como los motores de Ray Tracing por CPU más populares, V-Ray, Corona Renderer, Cycles, etc.

Recomiendo leer mi artículo anterior: Epic y Autodesk, dos monstruos de la industria del multimedia unen fuerzas. Arquitectura visual en tiempo real, ArchViz.

 Ray Tracing: Para explicar esta técnica antes quiero hacer mención a la idea incial del algoritmo del trazado de rayos, cito textualmente de la Wikipedia, la idea del trazado de rayos viene aproximadamente del siglo XVI cuando fue descrito por Albrecht Durer (artista más famoso del renacimiento Aleman). En 1982, Scott Roth usó el término emisión de rayos en el contexto de gráficos por computadora, aunque se trata de una versión mucho menos precisa del trazado de rayos que no incluye refracción ni reflexión de la luz. En el algoritmo de emisión de rayos se determinan las superficies visibles en la escena que se quiere sintetizar trazando rayos desde el observador (cámara) hasta la escena a través del plano de la imagen. Se calculan las intersecciones del rayo con los diferentes objetos de la escena y aquella intersección que esté más cerca del observador determina cuál es el objeto visible.

Dejando por el momento la Wikipedia, el proceso consiste en emitir desde la cámara rayos de luces (vectores) en todas las direcciones de la escena, dichos rayos cuando choquen con un objeto de la escena enviarán información al pixel sobre como es el material del objeto y sobre cómo reacciona los fotones de luz con relación a dicho objeto. A este proceso le llamaremos muestras (samples) primarias. Si además el rayo (vector) rebota y viaja a través de las superficies de diferentes objetos antes de llegar a la fuente de luz, el color y la información de iluminación de esos objetos contribuyen al color final del pixel. De esta manera se representa de una manera muy real y precisa la imagen. Las muestras secundarias son las lanzadas por la fuente de luz. Si las muestras primarias, en un primer vector lanzado no chocan con objeto alguno y luego rebotan contra el objeto, determinarán la zona de sombra.

Podréis ver un esquema de lo comentado a continuación.

Pero este cálculo conlleva mucho tiempo, lo que significa que para renderizar una escena podemos estar horas. A diferencia de la rasterización que lo que prima es la velocidad con relación a la calidad.

Con el Ray Tracing generamos una imagen precisa, pero penalizamos en el tiempo de renderizado, que pueden ser de horas.

Motores como V-Ray, Corona, Arnold utilizan el Ray Tracing, por tanto, es muy utilizado en la industria de la infoarquitectura, producto y cine, sin embargo, la Rasterización como genera imágenes muy rápidas sacrificando la calidad es muy utilizado en la industria de los videojuegos, aunque hay que decir que con el avance las tarjetas gráficas, se permite renderizar en tiempo real con Ray Tracing, los videojuegos dan un salto de realismo brutal. Podemos decir que el Ray Tracing es la evolución de la Rasterización.

Más adelante, quiero dedicar un articulo en exclusividad a las tarjetas graficas Nvidia y la evolución en los videojuegos, desde la Rasterización, pasando por el Ray Tracing y llegando con las nuevas graficas RTX al Path Tracing. Viendo como fabricantes de videojuegos como Epic Games y Unity, utilizan todo su conocimiento para abrirse a otros sectores como la Infoarquitectura, Automóvil, producto, películas, etc, con un realismo excepcional. Compitiendo con los grandes del sector.

Path-Tracing: es el algoritmo que principalmente calcula los rebotes de los rayos lanzados desde la cámara en los objetos de la escena. Es decir, los rebotes secundarios que proporcionan la información sobre la iluminación global. Utiliza el Método Monte Carlo (algoritmos computacionales) para representar imágenes de escenas tridimensionales de modo que la iluminación global sea lo más fiel a la realidad. El motor de render Arnold de Autodesk, es un motor de renderizado Unbiased Path Tracing Monte Carlo, fue creado por Marcos Fajardo. Más adelante, en el apartado de software hablaremos más en detalle.

En la siguiente imagen podéis apreciar el proceso de muestreo (samples) que realiza los motores Ray Tracing, a través del refinamiento hasta llegar a la imagen deseada.

De momento lo voy a dejar aquí. En el siguiente capitulo hablaré sobre los tipos de motores de render (Biased y Unbiased) y el tipo de hardware que utilizan, CPU y GPU.

También recordar, que si queréis información sobre cursos o trabajos con relación al 3d y la creación de imágenes renderizadas fotorrealista, os podéis pasar por mi página web de www.grafcad.es y consultar el apartado de servicios grafcad.es/servicios/ o grafcad.es/servicios/grafcadacademy/

Para contactar conmigo enviar un correo a grafcad@grafcad.es

Muchas gracias por atenderme y nos vemos en el próximo artículo.

Desde siempre la creación de dichas imágenes ha partido de la fotografía a partir de modelos creados físicamente en taller como prototipos o modelos físicos fabricados, el cual a posterior se realiza un estudio de fotografía para su lanzamiento y puesta en catálogos y web.

Todo este proceso implica un coste de fabricación, ya sea prototipo o producto final, sin saber si nuestro producto será aceptado tanto a nivel visual como funcional.

Fabricantes como Autodesk, desde hace años con sus softwares 2d y 3d, trabajan en que puedas desarrollar y crear prototipos en 3d, que te sirvan de termómetro para valorar la aceptación de tu idea y la posible salida al mercado con el máximo de control.

Las Collections de Autodesk (https://www.autodesk.es/collections) te ofrecen con su paquete de software la ayuda necesaria para desarrollar tus ideas, tanto a nivel funcional como estético (visual).

Software como Autodesk Fusion 360, Inventor, Revit y AutoCAD entre otros te ayudan a crear tus 3d, y software como 3ds Max y Maya, con su motor de render Arnold, te dan la posibilidad de crear imágenes fotorrealistas con una intención visual real. Dichas imágenes las podemos utilizar para catálogos, web, poster, etc

Pero además de la intención visual de nuestro producto (catálogos, web), la creación de imágenes fotorrealistas también nos puede ayudar a valorar el comportamiento de nuestro producto en un entorno visual ficticio, y poder representar como se comportaría en la vida real ante situaciones diversas de luz. Para poder valorar posibles reflejos y apariencias.

Pongamos un ejemplo:

Vamos a lanzar un producto, pero antes de crear las imágenes fotorrealistas para la web, queremos saber como se comporta la luz cuando incide en el producto en función de diferentes situaciones.

Los productos de consumo, a parte del uso funcional, tiene mucha importancia su diseño visual, es decir, como impacta en el entorno donde irá ubicado, reflejos, color de la superficie dependiendo de diferentes situaciones de luz, si con poca luz se aprecia la forma, etc. Por tanto, a través de un estudio con diferentes materiales y luces podemos generar diversas situaciones que nos darán una idea, lo más próxima posible a la realidad, de su comportamiento visual, su impacto. Datos que nos ayudaran a prever la salida al mercado.

Como conclusión final podemos decir que la representación fotorrealista, además de la parte visual, estética para catálogos y web, también nos permite realizar estudios de impactos visuales de situaciones reales.

ProductViz, nos permite poder interactuar visualmente con un producto antes de que se haya creado físicamente.

Ejemplos prácticos:

• ProductViz: Analizar la incidencia de la luz artificial en una sala de Exposición. Los cuadros son reales de artistas amateurs. Realizado con 3ds Max y Arnold.

• ProductViz: Analizar la incidencia de luz exterior en una sala de estar real con un cuadro de un artista amateur. Valorar el marco aplicado al cuadro, para su posterior venta. Realizado con 3ds Max y Arnold.

• ProductViz: Productos para catálogo. Altavoces de la biblioteca de modelos de Chaos Cosmos de Chaosgroup (https://www.chaosgroup.com/es/cosmos). Realizado con 3ds Max y V-Ray 5.

• ProductViz: Productos para catálogo. Batidora de la biblioteca de modelos de Chaos Cosmos de Chaosgroup (https://www.chaosgroup.com/es/cosmos). Realizado con 3ds Max y V-Ray 5.

• ProductViz: Producto para catálogo. Modelo generado con Inventor de la web de Escofet, https://www.escofet.com/ Modelado con Autodesk Inventor y renderizado en 3ds Max y Arnold.