En el año 2005, más concretamente en marzo, Autodesk cambio el nombre de su unidad de negocios de Discreet a como la conocemos hoy en día, Autodesk Media and Entertainment y descontinuó la marca Discreet.

A lo largo de los años Autodesk aumento su división de Media and Entertainment con otras adquisiciones. Una de las más significativas fue cuando en octubre de 2005, adquirió Alias Systems Corporation, con sede en Toronto y fusionó su negocio de animación con su división de entretenimiento, es decir, entro a formar parte de Autodesk el software Maya a parte de otros softwares que Alias comercializaba, como Alias Studio para la industria de Automoción.  En 2008, adquiere tecnología de la antigua Softimage Company de Avid Technology, que más tarde la descontinuaría. Como veis, Autodesk no ha dejado de comprar y fusionar compañías.

Como dato, y escribiendo este artículo, me veo con algunos años encima… un servidor, muy joven en aquellos tiempos, empezaba como técnico en el mundo del 3D y multimedia, de la mano de un distribuidor de Autodesk y viviendo todos estos cambios con expectativa, de los que tengo que decir, que la adquisición de Alias con Maya, fue de las que más nos descoloco, pero al tiempo le supimos dar su lugar en la industria tal como está ahora. Vimos claro que tanto 3ds Max como Maya podían convivir juntos dentro de la compañía y sin competencia entre ellos.

Seguimos con mi artículo, quiero hablaros un poco de 3D Studio Viz para los que no lo conozcáis. Os cito textualmente un escrito de la revista DealerWorld del septiembre 1997. Revista líder del sector.

https://www.dealerworld.es/archive/3d-studio-viz-de-kinetix-de-autodesk

01 SEP 1997

La división multimedia de Autodesk, Kinetix, ha presentado 3D Studio VIZ, basado en el programa de modelado y animación para PC, 3D Studio MAX. El nuevo programa está diseñado para la visualización de diseños tridimensionales y dirigido especialmente para arquitectos, ingenieros y otros profesionales del diseño.

En la creación de 3D Studio VIZ, Kinetix ha prescindido de las prestaciones de animación de 3D Studio desarrolladas por artistas de los efectos especiales y animadores para incluir una serie de nuevas capacidades realizadas para la visualización de diseños. A las funciones fundamentales de modelizado (render), textura y modelado de 3D Studio MAX, se ha añadido algunas variaciones para un manejo más simple y un entorno de visualización para los profesionales del CAD. El nuevo producto es una aplicación a 32 bits orientada a objeto, para Windows NT o Windows 95. El modelizado o render interactivo del programa permite explorar múltiples texturas, formas y puntos de iluminación para ajustarlos en tiempo real. También facilita la animación de modelos y entornos 3D, dando a los diseñadores la posibilidad de cambiar los diseños en cualquier etapa.

Fabricante: Autodesk

Dirección: Constitución, 11

08960 Sant Just Desvern (Barcelona)

Teléfono: (93) 473 33 36 Fax: (93) 473 33 52

Internet: www.kinetix.com

Cómo podeis ver, en aquellos tiempos Autodesk ya tenía la idea clara de tener un producto paralelo a 3D Studio Max para arquitectura y la visualización. De hecho, el 3ds Max que conocemos hoy en día a heredado funciones para la arquitectura del 3D Studio Viz como dentro del Modeling / Architectural Objects entre otras funciones más. Estas funciones junto con las nuevas, entre ellas Smart Extrude, novedad de modelado que salio con la versión 2022, y que para mí es de las top, dan a 3ds Max un valor inmejorable para modelar arquitectura visual, y hacen que sea unos de los softwares preferidos por la mayoría de los estudios de ArchViz (Arquitectura Visual).

Os adjunto un video de Eloi Andaluz donde explica cómo crear interiores para arquitectura con 3ds Max 2022, con Smart extrude entre otras opciones.

Os recomiendo su canal de YouTube www.youtube.com/@todo3dsmax712 y su web https://www.andvfx.com/

He dicho por eso antes para modelar, 3ds Max es muy bueno y de los preferidos por los artistas, pero según el significado de ArchViz que nos dice que es un tipo de modelado 3D que recrea una escena hiperrealista con la ayuda del motor gráfico, y aquí quería llegar, actualmente el motor grafico de Autodesk es Arnold, un motor top, creado por un ingeniero malagueño ganador del Emmy que hizo realista a Juegos de Tronos, The Mandalorian y Dune, entre otros. Motor de render de lo mejor que hay en el mercado, como podeis leer y ver en las películas, pero que en el tema que se está abordando en este articulo no es el motor más ideal ni el más utilizado por la gran mayoría de artistas de ArchViz. Los artistas de este sector utilizan un motor top, considerado nº1 del sector y ventas, perteneciente al grupo Chaos, V-Ray, seguido de cerca de otro motor de render, tambien de la compañía Chaos que es Corona Renderer. Os invito a ver su galería de fotos, es espectacular.

https://www.chaos.com/es/vray/3ds-max#showcase

https://corona-renderer.com/gallery

Y con esto no quiero decir que Arnold no es válido o bueno, simplemente que tiene que mejorar para ArchViz.

Sabiendo lo explicado, se deduce que la mayoría de estudios y artistas, tienen que hacer dos desembolsos de dinero anuales, uno es el del propio software 3ds Max y otro el motor de render. Y es aquí donde espero que Autodesk y Arnold le den un empujón al tema y coloquen a Arnold con funciones más cercanas a V-Ray y Corona Renderer.

Tengo que decir que ya estoy viendo mejoras en las ultimas versiones de Arnold, que se nota que Autodesk está trabajando en el tema. Como ArnoldView y sus posibilidades de postprocesado, además de la posibilidad de calcular con las GPU. Pero falta una buena biblioteca de assets y materiales, junto con velocidad de cálculo. Estas mejoras junto con otras, aliviaría a los artistas digitales, sobretodo freelance, en su factura anual, evitando tener que adquirir otro software.

En mi trayectoria de muchos años de experiencia, he conocido estudios y artistas que trabajan con Arnold, como motor de render de sus trabajos en ArchViz, pero aquí si que es verdad que ahora mismo hay que rendirse a V-Ray y Corona.

Tengo pensado más adelante escribir otro artículo con relacion a los motores de render que existen actualmente en el mercado, sus posibilidades y sectores.

Con esto doy por acabado mi artículo y a la pregunta ¿es 3ds Max un software para arquitectura?, me refiero a arquitectura Visual, la respuesta para mí es que clara que sí.

Creo sinceramente que sí y que está por encima de otros softwares, como Blender en estos momentos. Pero le doy un pero, el tener que adquirir un motor como V-Ray o Corona Renderer. Y no porque Arnold no es bueno, es de los mejores, pero en su sector. Y repito, conozco artistas que trabajan la arquitectura visual con Arnold y realizan trabajos muy buenos, pero V-Ray y Corona aquí sí que superan a Arnold.

Os adjunto la web de Autodesk que responde a la pregunta del articulo:

https://www.autodesk.com.au/solutions/architectural-visualization#:~:text=Autodesk%203ds%20Max%20gives%20architects,and%20high%2Dquality%20architectural%20designs

Bibliografía:

https://en.wikipedia.org/wiki/Autodesk_Media_and_Entertainment

Muchas gracias a todos.

Blender 4.0, software profesional al nivel de 3ds Max y Maya de Autodesk, que te permite crear imágenes de calidad fotorrealista y fisicas reales, gracias a su motor de render Cycles y la utilización de texturas PBR. Suite multimedia profesional para creativos y con una extensa comunidad, de código abierto, gratuito. Con un soporte de actualizaciones continuo, en sus versiones LTS durante dos años. Blender cada vez lo están utilizando más estudios profesionales por su versatilidad y su gran comunidad. Dentro de su página podrás realizar donaciones, cuando lo creas oportuno, para ayudar en su desarrollo.

Con la versión 4.0 Blender da un salto de calidad considerable, con su motor de renderizado Cycles y su Shader Principled BSDF que lleva la técnica de renderizado PBR (Phisical Based Rendering) que se basa en el modelo de principios de Disney, también conocido como sombreador “PBR”, lo que lo hace compatible con otros software de renderizado como Renderman de Pixar y Unreal Engine. Blender en esta nueva versión incorpora mejoras en su motor de Render Cycles que hacen que estudios de todo el mundo lo tengan en cuenta.

Mejoras como el Cycles Light Linking, un nuevo Principled BSDF Shader, un mejor Color Management y muchas mejoras más hacen de Blender 4.0 un candidato firme a estar dentro del Pipeline de nuestras Oficinas y estudios.

Este articulo no tiene la intención de hablar de las texturas PBR, pero voy a hacer una pequeña introducción para los que no conocen está técnica.

Cito textualmente de la web www.textures3d.com

Las texturas PBR (Phisical Based Rendering), hacen referencia a una técnica de renderizado que permite calcular la luz de una escena en 3d, en base a la vida real. Todavía no se ha conseguido un realismo al 100%, pero esta técnica permite calcular cómo se refleja la luz y las sombras que producen los objetos de una forma más realista que en el pasado.

Estas texturas permiten simplificar el trabajo al aplicar materiales y se pueden usar en la mayoría de plataformas. Las texturas PBR dan información sobre el nivel de detalle (mapa de normales), el color del material (BaseColor/Albedo/Difuse), el desplazamiento de los polígonos (Height), la cantidad de reflexión (Specular), el detalle de la superficie (Roughness) y otro tipo de información como transparencia, refracción, curvatura, posición de los polígonos, etc. Según el tipo de material y su aplicación, necesitaremos más mapas o menos.

Volviendo a Blender 4.0 vamos a ver algunas de las mejoras que incorpora esta nueva versión.

Nuevo Principled BSDF, más ahorro de energía, más eficiente y más flexible.

La capa de COAT se coloca encima de todas las capas base, incluida la capa emisión. Esto se puede utilizar, por ejemplo, para simular texturas emisivas detrás de un vidrio, como la pantalla de un teléfono.

Sheen utiliza un nuevo modelo de sombreado de microfibra, colocado encima de todas las capas.

Color Management

Se agregó una nueva transformación de vista: AgX, que proporciona un mejor manejo del color en áreas sobreexpuestas en comparación con Filmic.

Función Light Linking. Las luces (y otros objetos emisores) se pueden configurar para que afecten sólo a elementos específicos de la escena. Además, Shadow Linking brinda control sobre qué objetos actúan como bloqueadores de sombras para una luz.

Se han realizado varias mejoras en la interfaz de usuario y la funcionalidad de Snapping “SNAP”.

La ventana emergente Snapping ha sido reestructurada:

• Snap With se movió a la parte superior.
• Alinear rotación con el objetivo y Selección de cara posterior se acercaron a los objetivos de ajuste.
• Ajustar con, Selección de objetivo y Alinear rotación con el objetivo ya no están ocultos al variar el modo y las opciones.
• Proyectar elementos individuales se ha reemplazado con la opción Proyecto de cara.
• La cara más cercana se ha movido para permanecer junto con la opción Proyecto de cara.

El cursor ahora cambia de forma dinámicamente al pasar el cursor sobre la malla, para ver de un vistazo qué tipo de ajuste se está utilizando.

Los símbolos utilizados para indicar son:

• para vértice
• para borde
• Para la cara
• para punto medio
• para ajuste perpendicular

Mientras se transforma, presione B, haga clic para establecer desde dónde tomar la decisión, y dónde colocarlo.

Combínelo con restricciones de transformación, rotación, escala y ejes.

En este ejemplo, el estante se mueve en modo objeto para alinearlo con la parte superior del refrigerador y luego se escala en modo de edición para alinearlo con el estante de debajo. Finalmente se traslada la olla a la parte superior del estante, utilizando su base para romperla, aunque el origen del objeto está en la tapa.

HYDRA STORM

Storm es un renderizado en tiempo real que forma parte de USD. Al habilitar el complemento, se puede elegir como alternativa a Cycles, EEVEE o Workbench.

En los procesos de producción donde Blender genera archivos USD, proporciona una vista previa de cómo se exportará la escena a otras aplicaciones.

Listo para la industria

Blender 4.0 está completamente alineado con VFX Reference Platform 2023 , lo que facilita su integración en los canales de estudio.

Para más información sobre Blender y su versión 4.0 visitar la pagina

https://www.blender.org/download/releases/4-0/

este articulo es un resumen de las novedades de Blender 4.0 de su web

https://www.blender.org/

Blender está aquí para quedarse

Tal como dice el título del artículo, ¿es real esta imagen?. Ha llegado un punto que la informática ha avanzado tanto que cada vez cuesta más discernir cuando vemos imágenes o videos entre lo real y lo irreal. Los softwares informáticos encargados de generar imágenes por ordenador, Motores de Render, cada vez son más precisos y con una imitación de la realidad lo más cercana posible, tanto que, si no sabemos la fuente, el origen de la imagen, nos cuesta saber si es real o irreal.

Voy a empezar una serie de artículos donde pretendo dar a conocer el mundo del render y la creación de imágenes fotorrealistas, que personalmente me apasiona. Voy a intentar explicar, de una manera llana, que se pueda entender, ya que es un tema muy técnico y extenso, los conceptos principales que se utilizan para generar una imagen renderizada. A continuación, veremos los fabricantes principales y hacia que sector están enfocados, Arquitectura, Producto, Videojuegos, Animación Cartoon, etc.

La intención es que os sirva de ayuda y guía a la hora de escoger que motor os puede interesar más. Conceptos como ¿qué es un motor de render? ¿qué técnicas de cálculo utilizan? Rasterización, Ray Tracing, Path Tracing, Monte Carlo, Radiosity y ¿a qué tipo pertenecen? Biased (sesgado) o Unbiased (imparcial), ¿qué sistema de renderizado utilizan? por CPU o GPU, y si son motores en tiempo real (Real-Time) o Pre-Renderizado (Render Offline). Son conceptos necesarios a la hora de evaluar el motor de render de cara a vuestras necesidades, y de esta manera escoger el fabricante que mejor se os adapte.

Empecemos pues por, ¿Qué es un motor de render?

Los motores de render son algoritmos que simulan aspectos físicos de la realidad, como el comportamiento de los fotones de luz y materiales sobre los objetos, intenta imitar lo más fiel posible el comportamiento de la luz. Entre los más conocidos esta V-Ray, Arnold, Cycles, Chaos Corona, FStorm Render, Enscape, Lumion, Maxwell Render, Redshift, OctaneRender, Renderman, KeyShot, Twinmotion, D5 Render, etc.

Un motor de render se encarga de transformar unos datos de entrada, compuestos por geometría 3d, Materiales, texturas y luces, en unos nuevos datos de salida que pueden ser, por ejemplo, una imagen o video. Entre los datos de entrada y los datos de salida es donde el motor de render realiza su trabajo.

Seguimos por, proceso del motor de render, técnicas de cálculo.

Los motores de render utilizan diferentes técnicas para transforman los datos de entrada en los nuevos datos de salida. Técnicas como, Z-Buffer, Scan line, Ray casting, Radiosity, Rasterización, RayTracing, PathTracing, método Monte Carlo, BRDF, etc. En concreto nos vamos a centrar en las técnicas que utilizan la mayoría de los motores de render que son: Rasterización, Ray Tracing y Path Tracing.

Rasterización: es el proceso de interpretar triángulos de los modelos 3D con información en sus vértices. Información como posición, color y textura, que, intersecando con otros vértices de otros triángulos, generan los datos necesarios para convertirla en pixeles, dando lugar a una interpretación rápida del modelo 3D.

Su cálculo es más sencillo y rápido que los otros procesos, ya que además se basa únicamente en lo que afecta a la imagen y en lo que se ve. Todo esto se traduce en tiempos de renderizados muy rápidos, eso sí, sacrificando la calidad. Motores como Eevee de Blender, y Twinmotion, utilizan este proceso de renderización.

Con la llegada de las tarjetas gráficas y las GPU este proceso se aceleró mucho más, llegando al mundo de los videojuegos.

En el caso de Blender, este software utiliza 3 motores de renderizado diferentes, Eevee, Cycles y Workbench. Eevee, en concreto utiliza como he comentado anteriormente el proceso de Rasterización, que está enfocado a la velocidad e interactividad, es decir, al tiempo real. Puede ser usado en el Viewport 3D como en producción. Cycles, sin embargo, es un motor de render Path Tracing físicamente correcto, tipo Unbiased. Lo explicaremos más adelante.

Otro ejemplo es Twinmotion de Epic Games, motor de render en tiempo real, GPU, que utiliza para ello el proceso de Rasterización. Aunque desde las últimas versiones ha incorporado otro proceso, PathTracing, una evolución del RayTracing en tiempo real, gracias a las nuevas graficas RTX y su conocimiento al ser líder en el sector de los videojuegos. Y es ahora, cuando dentro de la industria de la Infoarquitectura puede generar unas imágenes con calidad como los motores de Ray Tracing por CPU más populares, V-Ray, Corona Renderer, Cycles, etc.

Recomiendo leer mi artículo anterior: Epic y Autodesk, dos monstruos de la industria del multimedia unen fuerzas. Arquitectura visual en tiempo real, ArchViz.

 Ray Tracing: Para explicar esta técnica antes quiero hacer mención a la idea incial del algoritmo del trazado de rayos, cito textualmente de la Wikipedia, la idea del trazado de rayos viene aproximadamente del siglo XVI cuando fue descrito por Albrecht Durer (artista más famoso del renacimiento Aleman). En 1982, Scott Roth usó el término emisión de rayos en el contexto de gráficos por computadora, aunque se trata de una versión mucho menos precisa del trazado de rayos que no incluye refracción ni reflexión de la luz. En el algoritmo de emisión de rayos se determinan las superficies visibles en la escena que se quiere sintetizar trazando rayos desde el observador (cámara) hasta la escena a través del plano de la imagen. Se calculan las intersecciones del rayo con los diferentes objetos de la escena y aquella intersección que esté más cerca del observador determina cuál es el objeto visible.

Dejando por el momento la Wikipedia, el proceso consiste en emitir desde la cámara rayos de luces (vectores) en todas las direcciones de la escena, dichos rayos cuando choquen con un objeto de la escena enviarán información al pixel sobre como es el material del objeto y sobre cómo reacciona los fotones de luz con relación a dicho objeto. A este proceso le llamaremos muestras (samples) primarias. Si además el rayo (vector) rebota y viaja a través de las superficies de diferentes objetos antes de llegar a la fuente de luz, el color y la información de iluminación de esos objetos contribuyen al color final del pixel. De esta manera se representa de una manera muy real y precisa la imagen. Las muestras secundarias son las lanzadas por la fuente de luz. Si las muestras primarias, en un primer vector lanzado no chocan con objeto alguno y luego rebotan contra el objeto, determinarán la zona de sombra.

Podréis ver un esquema de lo comentado a continuación.

Pero este cálculo conlleva mucho tiempo, lo que significa que para renderizar una escena podemos estar horas. A diferencia de la rasterización que lo que prima es la velocidad con relación a la calidad.

Con el Ray Tracing generamos una imagen precisa, pero penalizamos en el tiempo de renderizado, que pueden ser de horas.

Motores como V-Ray, Corona, Arnold utilizan el Ray Tracing, por tanto, es muy utilizado en la industria de la infoarquitectura, producto y cine, sin embargo, la Rasterización como genera imágenes muy rápidas sacrificando la calidad es muy utilizado en la industria de los videojuegos, aunque hay que decir que con el avance las tarjetas gráficas, se permite renderizar en tiempo real con Ray Tracing, los videojuegos dan un salto de realismo brutal. Podemos decir que el Ray Tracing es la evolución de la Rasterización.

Más adelante, quiero dedicar un articulo en exclusividad a las tarjetas graficas Nvidia y la evolución en los videojuegos, desde la Rasterización, pasando por el Ray Tracing y llegando con las nuevas graficas RTX al Path Tracing. Viendo como fabricantes de videojuegos como Epic Games y Unity, utilizan todo su conocimiento para abrirse a otros sectores como la Infoarquitectura, Automóvil, producto, películas, etc, con un realismo excepcional. Compitiendo con los grandes del sector.

Path-Tracing: es el algoritmo que principalmente calcula los rebotes de los rayos lanzados desde la cámara en los objetos de la escena. Es decir, los rebotes secundarios que proporcionan la información sobre la iluminación global. Utiliza el Método Monte Carlo (algoritmos computacionales) para representar imágenes de escenas tridimensionales de modo que la iluminación global sea lo más fiel a la realidad. El motor de render Arnold de Autodesk, es un motor de renderizado Unbiased Path Tracing Monte Carlo, fue creado por Marcos Fajardo. Más adelante, en el apartado de software hablaremos más en detalle.

En la siguiente imagen podéis apreciar el proceso de muestreo (samples) que realiza los motores Ray Tracing, a través del refinamiento hasta llegar a la imagen deseada.

De momento lo voy a dejar aquí. En el siguiente capitulo hablaré sobre los tipos de motores de render (Biased y Unbiased) y el tipo de hardware que utilizan, CPU y GPU.

También recordar, que si queréis información sobre cursos o trabajos con relación al 3d y la creación de imágenes renderizadas fotorrealista, os podéis pasar por mi página web de www.grafcad.es y consultar el apartado de servicios grafcad.es/servicios/ o grafcad.es/servicios/grafcadacademy/

Para contactar conmigo enviar un correo a grafcad@grafcad.es

Muchas gracias por atenderme y nos vemos en el próximo artículo.

En el anterior articulo hable del poder de Autodesk con la Collection de industria en relación a la creación de imágenes fotorrealistas de productos, ProductViz.

Esta semana, al inicio de uno de los acontecimientos más importantes a nivel de conocimiento dentro del fabricante Autodesk, Autodesk University 2022, Epic y Autodesk anuncian que unen fuerzas para acelerar las experiencias en tiempo real. Inicialmente empiezan por la arquitectura con Revit y Twinmotion, pero más adelante entraran en la industria y construcción.

¡¡¡Solo puedo decir, brutal!!!

¿Qué significa experiencias en tiempo real? Dar vida a nuestros proyectos, poder representar en tiempo real espacios y entornos, que además tienen vida, a través de animaciones. Poder utilizar la realidad virtual para interactuar con nuestro proyecto, toda una experiencia que da un valor enorme de cara a la presentación de nuestras ideas.

Adjunto varios enlaces a YouTube donde podeis ver la potencia de Twinmotion y la facilidad.

Clicar sobre los textos en rojo para ver los videos. El primer video es 360º

Twinmotion 2019 architectural rendering – Industrial office 360° video

Real-time archviz helps Scenario Architecture win clients and speed up sign-offs | Twinmotion

Starting a Career in Archviz with Twinmotion | Build: Architecture 2021

Esta experiencia la ofrece de manera fluida uno de los más importantes fabricantes de software de la industria del game, Epic Game, que con juegos tan conocidos como Fortnite, desde hace unos años decide abrir su potencial a otros sectores profesionales, como arquitectura, automoción y transporte, animación, simulación, cine y televisión. Y decide unir, colaborar, con otro de los fabricantes referentes en el sector del multimedia y construcción, líder en productos como 3ds Max, Maya y Revit, hablamos de Autodesk.

Esta unión, inicialmente empieza con Revit y Twinmotion. Twinmotion es un software para crear representaciones fotorrealistas en tiempo real de tus proyectos, tanto a nivel de imágenes como animaciones de entornos. Software que además viene con una, y diría que probablemente es la más grande librería de recursos escaneados que hay ahora mismo, Quixel megascans, de la compañía Quixel.

Quixel megascans forma parte del ecosistema de Epic y Twinmotion, por tanto, podemos insertar en nuestro modelo 3d importado y conectado con Revit miles de assets, como materiales, mobiliario urbano y de interior, personas, animales, vegetación, mar, etc. Podemos crear “assets” personalizados, combinar y modificar materiales, pintar sobre los modelos, vaya todo un sinfín de posibilidades que nos facilitará el trabajo de creación de los proyectos.

Adjunto un enlace a YouTube, con relacion a Quixel Megascans.

Clicar sobre el texto en rojo para ver el video.

Twinmotion interior house animation enhanced with Quixel Megascans assets

Y como colofón, tendremos la posibilidad de acceder al ecosistema de Epic con la capacidad de iniciar una escena en Twinmotion y luego llevarla a Unreal Engine, que es el motor de render de Epic.

Por tanto, esta colaboración es brutal a nivel de posibilidades y de cara a los suscriptores de Autodesk les ofrecerá un salto de calidad, fluidez e interacción que dará mucho que hablar.

Si quieres saber más sobre Twinmotion, conocer Twinmotion, puedo ayudarte. Contacta conmigo a través de mi web, linkedin o redes.

Articulo desarrollado de la pagina de Epic Games,

https://www.unrealengine.com/en-US/blog/epic-and-autodesk-join-forces-to-accelerate-real-time-experiences

Enlaces a videos del Youtube,

https://www.youtube.com/user/twinmotion/featured

Podeis consultar más articulos en mi web de grafcad,

https://grafcad.es/blog/

Tambien en mi newsletter de Linkedin,

https://www.linkedin.com/newsletters/blog-de-grafcad-6975092497496616960/

Muchas gracias por leerme.

Jordi Molero

www.grafcad.es