Implementar Blender en tu flujo de trabajo para eCommerce renderings puede ser un proceso estructurado que te ayude a maximizar tu eficiencia y la calidad de tus imágenes. Aquí te dejo una guía paso a paso sobre cómo hacerlo:

1. Planificación del Proyecto.

• Definición de Objetivos:

Decide qué productos vas a renderizar y cuál es el propósito (por ejemplo, imágenes para el sitio web, redes sociales, etc.).

• Referencia Visual:

Reúne imágenes de referencia de productos similares para definir el estilo y la presentación.

2. Modelado.

• Importación de Modelos:

Si ya tienes modelos 3D, impórtalos en Blender en formatos como .OBJ, .FBX o .STL.

• Creación de Modelos:

Si necesitas modelar desde cero, utiliza las herramientas de modelado de Blender para crear el producto con precisión.

3. Texturización y Materiales.

• Creación de Materiales:

Usa el editor de nodos de materiales para crear texturas que imiten los materiales reales de tus productos (plástico, metal, tela, etc.).

• UV Mapping:

Si es necesario, realiza un UV mapping adecuado para asegurarte de que las texturas se aplican correctamente.

4. Iluminación.

• Configuración de la Iluminación:

Usa luces de tipo área o HDRI para iluminar tus productos de forma natural y atractiva. Experimenta con diferentes configuraciones hasta encontrar la que mejor resalte el producto.

5. Configuración de la Escena.

• Fondo y Composición:

Crea un fondo adecuado (puede ser blanco, transparente o un entorno específico) y ajusta la composición para que el producto sea el foco principal.

• Cámaras:

Configura las cámaras para obtener los ángulos deseados. Puedes crear varias cámaras para capturar diferentes vistas del producto.

6. Renderizado.

• Configuración de Renderizado:

Ajusta las configuraciones de renderizado en Cycles o Eevee, eligiendo la resolución y la calidad adecuadas.

• Renderizar Imágenes:

Realiza pruebas de renderizado y ajusta los parámetros según sea necesario. Asegúrate de verificar que la iluminación y los materiales se vean como deseas.

7. Post-Procesamiento.

• Compositor:

Utiliza el compositor de Blender para realizar ajustes finales, como corrección de color, brillo y contraste.

• Exportación:

Exporta tus imágenes en formatos adecuados (como .PNG o .JPEG) y con la resolución correcta para su uso en eCommerce.

8. Integración con Otras Plataformas.

• Carga en el Sitio Web:

Si usas plataformas como Shopify o WooCommerce, asegúrate de que las imágenes estén optimizadas para la web y sube las imágenes a tu tienda.

• Marketing en Redes Sociales:

Considera crear variaciones de las imágenes (por ejemplo, con diferentes fondos o estilos) para usarlas en campañas de marketing.

9. Revisión y Mejora.

• Feedback:

Obtén opiniones sobre las imágenes de amigos, colegas o incluso clientes.

• Iteración:

Usa el feedback para realizar mejoras en futuros proyectos y ajustar tu flujo de trabajo según sea necesario.

10. Educación Continua.

• Formación:

Dedica tiempo a aprender nuevas técnicas y características de Blender a través de tutoriales, cursos en línea y recursos de la comunidad.

Implementar estos pasos te permitirá optimizar el uso de Blender en tu flujo de trabajo de eCommerce, mejorando la calidad de tus renderizados y haciendo que tu proceso sea más eficiente.

 

Si necesitas más detalles sobre algún paso específico, ¡dímelo!

Muchas gracias por leerme.

Jordi Molero Fuertes

Creador de Contenido para web y Renderista 3D.

www.grafcad.es; grafcad@grafcad.es

Usar Blender para renderizados de productos en eCommerce ofrece varias ventajas, que van desde la calidad visual hasta la flexibilidad en el flujo de trabajo.

Aquí hay algunas de las principales ventajas:

1. Software Libre y Gratuito.

• Blender es completamente gratuito y de código abierto, lo que lo hace accesible para todos, sin necesidad de pagar licencias costosas.

2. Calidad de Renderizado.

• Con el motor de renderizado Cycles, Blender ofrece un alto nivel de realismo, permitiendo crear imágenes fotorrealistas de productos. Eevee, por su parte, proporciona un renderizado en tiempo real, ideal para iteraciones rápidas.

3. Modelado Avanzado.

• Blender tiene herramientas de modelado robustas que permiten crear y modificar modelos 3D de manera efectiva, ya sea desde cero o a partir de archivos existentes.

4. Flexibilidad en Texturización.

• Ofrece un sistema de nodos potente para la creación de materiales y texturas, lo que permite un alto grado de personalización y control sobre la apariencia del producto.

5. Simulación de Iluminación Realista.

• Blender permite utilizar HDRI (imágenes de alto rango dinámico) para iluminar escenas de forma natural, mejorando la presentación del producto.

6. Integración de Ciclos de Trabajo.

• Blender se integra bien con otros programas y formatos, facilitando la importación y exportación de modelos. Esto es útil si trabajas con otros softwares o plataformas.

7. Animación y Presentación Dinámica.

• Blender permite crear animaciones de productos, lo que puede ser útil para mostrar características en un formato dinámico, ideal para marketing en redes sociales.

8. Comunidad Activa y Recursos.

• La comunidad de Blender es muy activa, con abundantes tutoriales, foros y recursos disponibles. Esto facilita el aprendizaje y la resolución de problemas.

9. Post-Procesamiento Integrado.

• Blender tiene un compositor interno que permite realizar ajustes finales, como corrección de color y efectos visuales, directamente en la aplicación.

10. Actualizaciones Constantes.

• Blender se actualiza regularmente con nuevas funciones y mejoras, manteniéndose a la vanguardia de las tecnologías de modelado y renderizado.

11. Personalización y Automatización.

• Puedes personalizar Blender a través de scripting en Python, lo que permite automatizar tareas repetitivas y adaptar el software a tus necesidades específicas.

Estas ventajas hacen de Blender una opción poderosa y versátil para los renderizados de eCommerce, ayudando a los profesionales a crear imágenes atractivas y de alta calidad para sus productos.

Conclusiones sobre Usar Blender con eCommerce.

1. Eficiencia en Costos:

• Al ser un software gratuito, Blender permite a los autónomos y pequeñas empresas reducir costos de inversión, lo que es especialmente beneficioso para quienes están comenzando.

2. Calidad Profesional:

• Con sus capacidades de renderizado fotorrealista y herramientas avanzadas de modelado y texturización, Blender puede producir imágenes de calidad profesional, esenciales para atraer clientes en un entorno competitivo.

3. Flexibilidad y Versatilidad:

• Blender se adapta a diversas necesidades, desde modelado y animación hasta post-procesamiento. Esta versatilidad permite a los usuarios trabajar en múltiples aspectos de un proyecto sin necesidad de cambiar de software.

4. Amplia Comunidad de Soporte:

• La gran comunidad de usuarios proporciona una rica fuente de recursos educativos, desde tutoriales hasta foros, facilitando el aprendizaje y la resolución de problemas.

5. Innovación Constante:

• Las actualizaciones frecuentes aseguran que Blender se mantenga relevante, incorporando nuevas tecnologías y herramientas que mejoran el flujo de trabajo y las capacidades creativas.

6. Facilidad de Aprendizaje:

• Si bien puede tener una curva de aprendizaje, los recursos disponibles y la lógica intuitiva del software hacen que sea accesible para principiantes y profesionales por igual.

7. Potencial para la Personalización:

• La posibilidad de personalizar Blender a través de scripting permite a los usuarios adaptar el software a flujos de trabajo específicos, mejorando aún más la eficiencia.

8. Renderizado en Tiempo Real:

• Con Eevee, los usuarios pueden visualizar cambios instantáneamente, facilitando la experimentación y la creación de contenido en tiempo real.

9. Compatibilidad y Exportación:

• Blender permite la importación y exportación de varios formatos, lo que facilita la colaboración con otros programas y plataformas, ampliando las posibilidades creativas.

En Resumen.

Usar Blender para renderizados de productos en eCommerce no solo ofrece herramientas potentes y flexibles, sino que también representa una solución económica y accesible para quienes buscan calidad en sus presentaciones visuales. Con un fuerte soporte comunitario y una amplia gama de funciones, Blender es una opción sólida para profesionales del diseño y marketing.

Muchas gracias,

Jordi Molero Fuertes

Creador de Contenido para web y Renderista 3D.

www.grafcad.es; grafcad@grafcad.es

El eCommerce Rendering se refiere a la creación de representaciones digitales altamente detalladas y realistas de productos mediante el uso de software de renderizado 3D. Estas imágenes o animaciones virtuales de los productos pueden ser utilizadas en plataformas de comercio electrónico (eCommerce), en lugar de fotografías tradicionales, para ofrecer una experiencia visual más atractiva y dinámica para los clientes.

Potencial del eCommerce Rendering dentro de la industria:

1. Alta calidad visual: Las imágenes renderizadas pueden ser tan realistas que son prácticamente indistinguibles de las fotografías reales. Esto permite a las marcas presentar sus productos de manera impecable y adaptarlos a diferentes escenarios o entornos sin necesidad de una sesión fotográfica física.
2. Versatilidad y personalización: Con renderizados 3D, se pueden mostrar variaciones del producto en diferentes colores, texturas y configuraciones sin necesidad de recrear cada una de ellas físicamente. Esto es especialmente útil para productos que tienen muchas personalizaciones, como muebles, ropa o electrónicos.
3. Ahorro de costos y tiempo: El proceso de renderización elimina la necesidad de una sesión fotográfica para cada producto o variación. Una vez que se ha creado un modelo 3D, es posible modificar y ajustar la presentación del producto sin necesidad de hacer nuevas producciones físicas.
4. Experiencia inmersiva: El eCommerce Rendering puede incorporar tecnologías interactivas como la visualización 360°, la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR). Estas herramientas permiten a los clientes ver los productos desde todos los ángulos o incluso «colocarlos» en su entorno físico antes de comprar.
5. Incremento en la conversión: Dado que los clientes pueden ver el producto de manera más detallada y en diferentes contextos, la tasa de conversión en las tiendas en línea tiende a aumentar. Un producto bien representado visualmente genera mayor confianza en los consumidores y reduce las tasas de devolución.
6. Adaptación a estrategias omnicanal: Las imágenes renderizadas de productos pueden ser reutilizadas en una variedad de plataformas y canales, desde sitios web hasta redes sociales o catálogos impresos, lo que permite una coherencia visual en toda la estrategia de marketing.
7. Sostenibilidad: En algunos casos, las marcas pueden prescindir de la fabricación de muestras físicas o prototipos en las primeras fases de desarrollo y comercialización, reduciendo el desperdicio y el impacto ambiental.

Industrias clave que se benefician del eCommerce Rendering:

• Muebles y decoración: Las representaciones 3D permiten a los consumidores ver cómo se verá un mueble en su casa, lo que mejora la experiencia de compra.
• Moda: La posibilidad de mostrar diferentes versiones de un mismo artículo, como colores y tallas, sin producir todos los modelos físicamente.
• Automotriz: Las marcas pueden mostrar diferentes configuraciones y opciones de personalización de vehículos.
• Tecnología y electrónica: Productos como smartphones, laptops o gadgets se pueden visualizar en 360°, permitiendo a los consumidores inspeccionar cada detalle antes de la compra.
• Industria de la manufactura o Manufacturing es una de las industrias clave que se beneficia significativamente del eCommerce, especialmente cuando hablamos de eCommerce B2B (Business-to-Business) y, en menor medida, en B2C (Business-to-Consumer).

En resumen, el eCommerce Rendering tiene un gran potencial para mejorar la presentación de productos, optimizar costos y crear experiencias de compra inmersivas, lo que lo convierte en una herramienta estratégica en la industria del comercio electrónico.

En otro articulo hablaré más en concreto del eCommerce en la Industria del Manufacturing.

Muchas gracias por leer el artículo.

La primera impresión lo es todo, especialmente en el mundo del comercio y los negocios. Cuando se trata de presentar un producto, la forma en que se muestra puede marcar una gran diferencia en cómo se percibe y se recibe por parte del público objetivo. En este sentido, los renders de producto emergen como una herramienta invaluable para destacar las características y beneficios de un artículo de manera visualmente atractiva y convincente.

¿Qué son los Renders de Producto?.

Los renders de producto son representaciones digitales en 3D de un artículo, creadas mediante software especializado. Estas representaciones permiten visualizar el producto desde diferentes ángulos, en diversos entornos y situaciones de uso, sin la necesidad de producir prototipos físicos. Además, los renders pueden incorporar detalles realistas, texturas, iluminación y efectos visuales que hacen que el producto cobre vida de manera impresionante.

Beneficios de Utilizar Renders de Producto.

1. Flexibilidad Creativa: Con los renders, no hay límites en cuanto a la creatividad. Desde la forma hasta el color y los materiales, todo puede ser ajustado y personalizado para adaptarse a las necesidades específicas del producto y del público objetivo.
2. Ahorro de Costos y Tiempo: La creación de prototipos físicos puede ser costosa y consumir mucho tiempo. Los renders eliminan esta necesidad, lo que permite ahorrar recursos financieros y acelerar el proceso de desarrollo y lanzamiento del producto.
3. Visualización Realista: Los renders pueden proporcionar una representación increíblemente realista del producto, incluso antes de que se haya producido. Esto permite a los clientes potenciales tener una idea clara y precisa de cómo se verá y funcionará el artículo en la vida real.
4. Personalización y Variaciones: Con los renders, es posible crear múltiples versiones del mismo producto con facilidad. Esto es especialmente útil para mostrar diferentes colores, tamaños o configuraciones, lo que permite a los clientes elegir la opción que mejor se adapte a sus necesidades y preferencias.
5. Marketing Impactante: Los renders de alta calidad son una herramienta invaluable para el marketing y la publicidad. Desde catálogos impresos hasta sitios web y redes sociales, los renders pueden captar la atención del público y generar interés en el producto de una manera que las imágenes estáticas simples no pueden lograr.

Conclusiones.

En resumen, los renders de producto ofrecen una forma altamente efectiva y versátil de presentar y promocionar productos de manera visualmente impactante. Ya sea para presentaciones de ventas, campañas de marketing o desarrollo de productos, los renders pueden ayudar a maximizar el atractivo y la efectividad de cualquier presentación. Con su capacidad para crear representaciones realistas y personalizadas, los renders están transformando la forma en que se visualizan y se comercializan los productos en el mundo moderno.

Muchas gracias por leerme.

Jordi Molero Fuertes

www.grafcad.es; grafcad@grafcad.es

En el año 2005, más concretamente en marzo, Autodesk cambio el nombre de su unidad de negocios de Discreet a como la conocemos hoy en día, Autodesk Media and Entertainment y descontinuó la marca Discreet.

A lo largo de los años Autodesk aumento su división de Media and Entertainment con otras adquisiciones. Una de las más significativas fue cuando en octubre de 2005, adquirió Alias Systems Corporation, con sede en Toronto y fusionó su negocio de animación con su división de entretenimiento, es decir, entro a formar parte de Autodesk el software Maya a parte de otros softwares que Alias comercializaba, como Alias Studio para la industria de Automoción.  En 2008, adquiere tecnología de la antigua Softimage Company de Avid Technology, que más tarde la descontinuaría. Como veis, Autodesk no ha dejado de comprar y fusionar compañías.

Como dato, y escribiendo este artículo, me veo con algunos años encima… un servidor, muy joven en aquellos tiempos, empezaba como técnico en el mundo del 3D y multimedia, de la mano de un distribuidor de Autodesk y viviendo todos estos cambios con expectativa, de los que tengo que decir, que la adquisición de Alias con Maya, fue de las que más nos descoloco, pero al tiempo le supimos dar su lugar en la industria tal como está ahora. Vimos claro que tanto 3ds Max como Maya podían convivir juntos dentro de la compañía y sin competencia entre ellos.

Seguimos con mi artículo, quiero hablaros un poco de 3D Studio Viz para los que no lo conozcáis. Os cito textualmente un escrito de la revista DealerWorld del septiembre 1997. Revista líder del sector.

https://www.dealerworld.es/archive/3d-studio-viz-de-kinetix-de-autodesk

01 SEP 1997

La división multimedia de Autodesk, Kinetix, ha presentado 3D Studio VIZ, basado en el programa de modelado y animación para PC, 3D Studio MAX. El nuevo programa está diseñado para la visualización de diseños tridimensionales y dirigido especialmente para arquitectos, ingenieros y otros profesionales del diseño.

En la creación de 3D Studio VIZ, Kinetix ha prescindido de las prestaciones de animación de 3D Studio desarrolladas por artistas de los efectos especiales y animadores para incluir una serie de nuevas capacidades realizadas para la visualización de diseños. A las funciones fundamentales de modelizado (render), textura y modelado de 3D Studio MAX, se ha añadido algunas variaciones para un manejo más simple y un entorno de visualización para los profesionales del CAD. El nuevo producto es una aplicación a 32 bits orientada a objeto, para Windows NT o Windows 95. El modelizado o render interactivo del programa permite explorar múltiples texturas, formas y puntos de iluminación para ajustarlos en tiempo real. También facilita la animación de modelos y entornos 3D, dando a los diseñadores la posibilidad de cambiar los diseños en cualquier etapa.

Fabricante: Autodesk

Dirección: Constitución, 11

08960 Sant Just Desvern (Barcelona)

Teléfono: (93) 473 33 36 Fax: (93) 473 33 52

Internet: www.kinetix.com

Cómo podeis ver, en aquellos tiempos Autodesk ya tenía la idea clara de tener un producto paralelo a 3D Studio Max para arquitectura y la visualización. De hecho, el 3ds Max que conocemos hoy en día a heredado funciones para la arquitectura del 3D Studio Viz como dentro del Modeling / Architectural Objects entre otras funciones más. Estas funciones junto con las nuevas, entre ellas Smart Extrude, novedad de modelado que salio con la versión 2022, y que para mí es de las top, dan a 3ds Max un valor inmejorable para modelar arquitectura visual, y hacen que sea unos de los softwares preferidos por la mayoría de los estudios de ArchViz (Arquitectura Visual).

Os adjunto un video de Eloi Andaluz donde explica cómo crear interiores para arquitectura con 3ds Max 2022, con Smart extrude entre otras opciones.

Os recomiendo su canal de YouTube www.youtube.com/@todo3dsmax712 y su web https://www.andvfx.com/

He dicho por eso antes para modelar, 3ds Max es muy bueno y de los preferidos por los artistas, pero según el significado de ArchViz que nos dice que es un tipo de modelado 3D que recrea una escena hiperrealista con la ayuda del motor gráfico, y aquí quería llegar, actualmente el motor grafico de Autodesk es Arnold, un motor top, creado por un ingeniero malagueño ganador del Emmy que hizo realista a Juegos de Tronos, The Mandalorian y Dune, entre otros. Motor de render de lo mejor que hay en el mercado, como podeis leer y ver en las películas, pero que en el tema que se está abordando en este articulo no es el motor más ideal ni el más utilizado por la gran mayoría de artistas de ArchViz. Los artistas de este sector utilizan un motor top, considerado nº1 del sector y ventas, perteneciente al grupo Chaos, V-Ray, seguido de cerca de otro motor de render, tambien de la compañía Chaos que es Corona Renderer. Os invito a ver su galería de fotos, es espectacular.

https://www.chaos.com/es/vray/3ds-max#showcase

https://corona-renderer.com/gallery

Y con esto no quiero decir que Arnold no es válido o bueno, simplemente que tiene que mejorar para ArchViz.

Sabiendo lo explicado, se deduce que la mayoría de estudios y artistas, tienen que hacer dos desembolsos de dinero anuales, uno es el del propio software 3ds Max y otro el motor de render. Y es aquí donde espero que Autodesk y Arnold le den un empujón al tema y coloquen a Arnold con funciones más cercanas a V-Ray y Corona Renderer.

Tengo que decir que ya estoy viendo mejoras en las ultimas versiones de Arnold, que se nota que Autodesk está trabajando en el tema. Como ArnoldView y sus posibilidades de postprocesado, además de la posibilidad de calcular con las GPU. Pero falta una buena biblioteca de assets y materiales, junto con velocidad de cálculo. Estas mejoras junto con otras, aliviaría a los artistas digitales, sobretodo freelance, en su factura anual, evitando tener que adquirir otro software.

En mi trayectoria de muchos años de experiencia, he conocido estudios y artistas que trabajan con Arnold, como motor de render de sus trabajos en ArchViz, pero aquí si que es verdad que ahora mismo hay que rendirse a V-Ray y Corona.

Tengo pensado más adelante escribir otro artículo con relacion a los motores de render que existen actualmente en el mercado, sus posibilidades y sectores.

Con esto doy por acabado mi artículo y a la pregunta ¿es 3ds Max un software para arquitectura?, me refiero a arquitectura Visual, la respuesta para mí es que clara que sí.

Creo sinceramente que sí y que está por encima de otros softwares, como Blender en estos momentos. Pero le doy un pero, el tener que adquirir un motor como V-Ray o Corona Renderer. Y no porque Arnold no es bueno, es de los mejores, pero en su sector. Y repito, conozco artistas que trabajan la arquitectura visual con Arnold y realizan trabajos muy buenos, pero V-Ray y Corona aquí sí que superan a Arnold.

Os adjunto la web de Autodesk que responde a la pregunta del articulo:

https://www.autodesk.com.au/solutions/architectural-visualization#:~:text=Autodesk%203ds%20Max%20gives%20architects,and%20high%2Dquality%20architectural%20designs

Bibliografía:

https://en.wikipedia.org/wiki/Autodesk_Media_and_Entertainment

Muchas gracias a todos.

Blender 4.0, software profesional al nivel de 3ds Max y Maya de Autodesk, que te permite crear imágenes de calidad fotorrealista y fisicas reales, gracias a su motor de render Cycles y la utilización de texturas PBR. Suite multimedia profesional para creativos y con una extensa comunidad, de código abierto, gratuito. Con un soporte de actualizaciones continuo, en sus versiones LTS durante dos años. Blender cada vez lo están utilizando más estudios profesionales por su versatilidad y su gran comunidad. Dentro de su página podrás realizar donaciones, cuando lo creas oportuno, para ayudar en su desarrollo.

Con la versión 4.0 Blender da un salto de calidad considerable, con su motor de renderizado Cycles y su Shader Principled BSDF que lleva la técnica de renderizado PBR (Phisical Based Rendering) que se basa en el modelo de principios de Disney, también conocido como sombreador “PBR”, lo que lo hace compatible con otros software de renderizado como Renderman de Pixar y Unreal Engine. Blender en esta nueva versión incorpora mejoras en su motor de Render Cycles que hacen que estudios de todo el mundo lo tengan en cuenta.

Mejoras como el Cycles Light Linking, un nuevo Principled BSDF Shader, un mejor Color Management y muchas mejoras más hacen de Blender 4.0 un candidato firme a estar dentro del Pipeline de nuestras Oficinas y estudios.

Este articulo no tiene la intención de hablar de las texturas PBR, pero voy a hacer una pequeña introducción para los que no conocen está técnica.

Cito textualmente de la web www.textures3d.com

Las texturas PBR (Phisical Based Rendering), hacen referencia a una técnica de renderizado que permite calcular la luz de una escena en 3d, en base a la vida real. Todavía no se ha conseguido un realismo al 100%, pero esta técnica permite calcular cómo se refleja la luz y las sombras que producen los objetos de una forma más realista que en el pasado.

Estas texturas permiten simplificar el trabajo al aplicar materiales y se pueden usar en la mayoría de plataformas. Las texturas PBR dan información sobre el nivel de detalle (mapa de normales), el color del material (BaseColor/Albedo/Difuse), el desplazamiento de los polígonos (Height), la cantidad de reflexión (Specular), el detalle de la superficie (Roughness) y otro tipo de información como transparencia, refracción, curvatura, posición de los polígonos, etc. Según el tipo de material y su aplicación, necesitaremos más mapas o menos.

Volviendo a Blender 4.0 vamos a ver algunas de las mejoras que incorpora esta nueva versión.

Nuevo Principled BSDF, más ahorro de energía, más eficiente y más flexible.

La capa de COAT se coloca encima de todas las capas base, incluida la capa emisión. Esto se puede utilizar, por ejemplo, para simular texturas emisivas detrás de un vidrio, como la pantalla de un teléfono.

Sheen utiliza un nuevo modelo de sombreado de microfibra, colocado encima de todas las capas.

Color Management

Se agregó una nueva transformación de vista: AgX, que proporciona un mejor manejo del color en áreas sobreexpuestas en comparación con Filmic.

Función Light Linking. Las luces (y otros objetos emisores) se pueden configurar para que afecten sólo a elementos específicos de la escena. Además, Shadow Linking brinda control sobre qué objetos actúan como bloqueadores de sombras para una luz.

Se han realizado varias mejoras en la interfaz de usuario y la funcionalidad de Snapping “SNAP”.

La ventana emergente Snapping ha sido reestructurada:

• Snap With se movió a la parte superior.
• Alinear rotación con el objetivo y Selección de cara posterior se acercaron a los objetivos de ajuste.
• Ajustar con, Selección de objetivo y Alinear rotación con el objetivo ya no están ocultos al variar el modo y las opciones.
• Proyectar elementos individuales se ha reemplazado con la opción Proyecto de cara.
• La cara más cercana se ha movido para permanecer junto con la opción Proyecto de cara.

El cursor ahora cambia de forma dinámicamente al pasar el cursor sobre la malla, para ver de un vistazo qué tipo de ajuste se está utilizando.

Los símbolos utilizados para indicar son:

• para vértice
• para borde
• Para la cara
• para punto medio
• para ajuste perpendicular

Mientras se transforma, presione B, haga clic para establecer desde dónde tomar la decisión, y dónde colocarlo.

Combínelo con restricciones de transformación, rotación, escala y ejes.

En este ejemplo, el estante se mueve en modo objeto para alinearlo con la parte superior del refrigerador y luego se escala en modo de edición para alinearlo con el estante de debajo. Finalmente se traslada la olla a la parte superior del estante, utilizando su base para romperla, aunque el origen del objeto está en la tapa.

HYDRA STORM

Storm es un renderizado en tiempo real que forma parte de USD. Al habilitar el complemento, se puede elegir como alternativa a Cycles, EEVEE o Workbench.

En los procesos de producción donde Blender genera archivos USD, proporciona una vista previa de cómo se exportará la escena a otras aplicaciones.

Listo para la industria

Blender 4.0 está completamente alineado con VFX Reference Platform 2023 , lo que facilita su integración en los canales de estudio.

Para más información sobre Blender y su versión 4.0 visitar la pagina

https://www.blender.org/download/releases/4-0/

este articulo es un resumen de las novedades de Blender 4.0 de su web

https://www.blender.org/

Blender está aquí para quedarse

Tal como dice el título del artículo, ¿es real esta imagen?. Ha llegado un punto que la informática ha avanzado tanto que cada vez cuesta más discernir cuando vemos imágenes o videos entre lo real y lo irreal. Los softwares informáticos encargados de generar imágenes por ordenador, Motores de Render, cada vez son más precisos y con una imitación de la realidad lo más cercana posible, tanto que, si no sabemos la fuente, el origen de la imagen, nos cuesta saber si es real o irreal.

Voy a empezar una serie de artículos donde pretendo dar a conocer el mundo del render y la creación de imágenes fotorrealistas, que personalmente me apasiona. Voy a intentar explicar, de una manera llana, que se pueda entender, ya que es un tema muy técnico y extenso, los conceptos principales que se utilizan para generar una imagen renderizada. A continuación, veremos los fabricantes principales y hacia que sector están enfocados, Arquitectura, Producto, Videojuegos, Animación Cartoon, etc.

La intención es que os sirva de ayuda y guía a la hora de escoger que motor os puede interesar más. Conceptos como ¿qué es un motor de render? ¿qué técnicas de cálculo utilizan? Rasterización, Ray Tracing, Path Tracing, Monte Carlo, Radiosity y ¿a qué tipo pertenecen? Biased (sesgado) o Unbiased (imparcial), ¿qué sistema de renderizado utilizan? por CPU o GPU, y si son motores en tiempo real (Real-Time) o Pre-Renderizado (Render Offline). Son conceptos necesarios a la hora de evaluar el motor de render de cara a vuestras necesidades, y de esta manera escoger el fabricante que mejor se os adapte.

Empecemos pues por, ¿Qué es un motor de render?

Los motores de render son algoritmos que simulan aspectos físicos de la realidad, como el comportamiento de los fotones de luz y materiales sobre los objetos, intenta imitar lo más fiel posible el comportamiento de la luz. Entre los más conocidos esta V-Ray, Arnold, Cycles, Chaos Corona, FStorm Render, Enscape, Lumion, Maxwell Render, Redshift, OctaneRender, Renderman, KeyShot, Twinmotion, D5 Render, etc.

Un motor de render se encarga de transformar unos datos de entrada, compuestos por geometría 3d, Materiales, texturas y luces, en unos nuevos datos de salida que pueden ser, por ejemplo, una imagen o video. Entre los datos de entrada y los datos de salida es donde el motor de render realiza su trabajo.

Seguimos por, proceso del motor de render, técnicas de cálculo.

Los motores de render utilizan diferentes técnicas para transforman los datos de entrada en los nuevos datos de salida. Técnicas como, Z-Buffer, Scan line, Ray casting, Radiosity, Rasterización, RayTracing, PathTracing, método Monte Carlo, BRDF, etc. En concreto nos vamos a centrar en las técnicas que utilizan la mayoría de los motores de render que son: Rasterización, Ray Tracing y Path Tracing.

Rasterización: es el proceso de interpretar triángulos de los modelos 3D con información en sus vértices. Información como posición, color y textura, que, intersecando con otros vértices de otros triángulos, generan los datos necesarios para convertirla en pixeles, dando lugar a una interpretación rápida del modelo 3D.

Su cálculo es más sencillo y rápido que los otros procesos, ya que además se basa únicamente en lo que afecta a la imagen y en lo que se ve. Todo esto se traduce en tiempos de renderizados muy rápidos, eso sí, sacrificando la calidad. Motores como Eevee de Blender, y Twinmotion, utilizan este proceso de renderización.

Con la llegada de las tarjetas gráficas y las GPU este proceso se aceleró mucho más, llegando al mundo de los videojuegos.

En el caso de Blender, este software utiliza 3 motores de renderizado diferentes, Eevee, Cycles y Workbench. Eevee, en concreto utiliza como he comentado anteriormente el proceso de Rasterización, que está enfocado a la velocidad e interactividad, es decir, al tiempo real. Puede ser usado en el Viewport 3D como en producción. Cycles, sin embargo, es un motor de render Path Tracing físicamente correcto, tipo Unbiased. Lo explicaremos más adelante.

Otro ejemplo es Twinmotion de Epic Games, motor de render en tiempo real, GPU, que utiliza para ello el proceso de Rasterización. Aunque desde las últimas versiones ha incorporado otro proceso, PathTracing, una evolución del RayTracing en tiempo real, gracias a las nuevas graficas RTX y su conocimiento al ser líder en el sector de los videojuegos. Y es ahora, cuando dentro de la industria de la Infoarquitectura puede generar unas imágenes con calidad como los motores de Ray Tracing por CPU más populares, V-Ray, Corona Renderer, Cycles, etc.

Recomiendo leer mi artículo anterior: Epic y Autodesk, dos monstruos de la industria del multimedia unen fuerzas. Arquitectura visual en tiempo real, ArchViz.

 Ray Tracing: Para explicar esta técnica antes quiero hacer mención a la idea incial del algoritmo del trazado de rayos, cito textualmente de la Wikipedia, la idea del trazado de rayos viene aproximadamente del siglo XVI cuando fue descrito por Albrecht Durer (artista más famoso del renacimiento Aleman). En 1982, Scott Roth usó el término emisión de rayos en el contexto de gráficos por computadora, aunque se trata de una versión mucho menos precisa del trazado de rayos que no incluye refracción ni reflexión de la luz. En el algoritmo de emisión de rayos se determinan las superficies visibles en la escena que se quiere sintetizar trazando rayos desde el observador (cámara) hasta la escena a través del plano de la imagen. Se calculan las intersecciones del rayo con los diferentes objetos de la escena y aquella intersección que esté más cerca del observador determina cuál es el objeto visible.

Dejando por el momento la Wikipedia, el proceso consiste en emitir desde la cámara rayos de luces (vectores) en todas las direcciones de la escena, dichos rayos cuando choquen con un objeto de la escena enviarán información al pixel sobre como es el material del objeto y sobre cómo reacciona los fotones de luz con relación a dicho objeto. A este proceso le llamaremos muestras (samples) primarias. Si además el rayo (vector) rebota y viaja a través de las superficies de diferentes objetos antes de llegar a la fuente de luz, el color y la información de iluminación de esos objetos contribuyen al color final del pixel. De esta manera se representa de una manera muy real y precisa la imagen. Las muestras secundarias son las lanzadas por la fuente de luz. Si las muestras primarias, en un primer vector lanzado no chocan con objeto alguno y luego rebotan contra el objeto, determinarán la zona de sombra.

Podréis ver un esquema de lo comentado a continuación.

Pero este cálculo conlleva mucho tiempo, lo que significa que para renderizar una escena podemos estar horas. A diferencia de la rasterización que lo que prima es la velocidad con relación a la calidad.

Con el Ray Tracing generamos una imagen precisa, pero penalizamos en el tiempo de renderizado, que pueden ser de horas.

Motores como V-Ray, Corona, Arnold utilizan el Ray Tracing, por tanto, es muy utilizado en la industria de la infoarquitectura, producto y cine, sin embargo, la Rasterización como genera imágenes muy rápidas sacrificando la calidad es muy utilizado en la industria de los videojuegos, aunque hay que decir que con el avance las tarjetas gráficas, se permite renderizar en tiempo real con Ray Tracing, los videojuegos dan un salto de realismo brutal. Podemos decir que el Ray Tracing es la evolución de la Rasterización.

Más adelante, quiero dedicar un articulo en exclusividad a las tarjetas graficas Nvidia y la evolución en los videojuegos, desde la Rasterización, pasando por el Ray Tracing y llegando con las nuevas graficas RTX al Path Tracing. Viendo como fabricantes de videojuegos como Epic Games y Unity, utilizan todo su conocimiento para abrirse a otros sectores como la Infoarquitectura, Automóvil, producto, películas, etc, con un realismo excepcional. Compitiendo con los grandes del sector.

Path-Tracing: es el algoritmo que principalmente calcula los rebotes de los rayos lanzados desde la cámara en los objetos de la escena. Es decir, los rebotes secundarios que proporcionan la información sobre la iluminación global. Utiliza el Método Monte Carlo (algoritmos computacionales) para representar imágenes de escenas tridimensionales de modo que la iluminación global sea lo más fiel a la realidad. El motor de render Arnold de Autodesk, es un motor de renderizado Unbiased Path Tracing Monte Carlo, fue creado por Marcos Fajardo. Más adelante, en el apartado de software hablaremos más en detalle.

En la siguiente imagen podéis apreciar el proceso de muestreo (samples) que realiza los motores Ray Tracing, a través del refinamiento hasta llegar a la imagen deseada.

De momento lo voy a dejar aquí. En el siguiente capitulo hablaré sobre los tipos de motores de render (Biased y Unbiased) y el tipo de hardware que utilizan, CPU y GPU.

También recordar, que si queréis información sobre cursos o trabajos con relación al 3d y la creación de imágenes renderizadas fotorrealista, os podéis pasar por mi página web de www.grafcad.es y consultar el apartado de servicios grafcad.es/servicios/ o grafcad.es/servicios/grafcadacademy/

Para contactar conmigo enviar un correo a grafcad@grafcad.es

Muchas gracias por atenderme y nos vemos en el próximo artículo.

En el anterior articulo hable del poder de Autodesk con la Collection de industria en relación a la creación de imágenes fotorrealistas de productos, ProductViz.

Esta semana, al inicio de uno de los acontecimientos más importantes a nivel de conocimiento dentro del fabricante Autodesk, Autodesk University 2022, Epic y Autodesk anuncian que unen fuerzas para acelerar las experiencias en tiempo real. Inicialmente empiezan por la arquitectura con Revit y Twinmotion, pero más adelante entraran en la industria y construcción.

¡¡¡Solo puedo decir, brutal!!!

¿Qué significa experiencias en tiempo real? Dar vida a nuestros proyectos, poder representar en tiempo real espacios y entornos, que además tienen vida, a través de animaciones. Poder utilizar la realidad virtual para interactuar con nuestro proyecto, toda una experiencia que da un valor enorme de cara a la presentación de nuestras ideas.

Adjunto varios enlaces a YouTube donde podeis ver la potencia de Twinmotion y la facilidad.

Clicar sobre los textos en rojo para ver los videos. El primer video es 360º

Twinmotion 2019 architectural rendering – Industrial office 360° video

Real-time archviz helps Scenario Architecture win clients and speed up sign-offs | Twinmotion

Starting a Career in Archviz with Twinmotion | Build: Architecture 2021

Esta experiencia la ofrece de manera fluida uno de los más importantes fabricantes de software de la industria del game, Epic Game, que con juegos tan conocidos como Fortnite, desde hace unos años decide abrir su potencial a otros sectores profesionales, como arquitectura, automoción y transporte, animación, simulación, cine y televisión. Y decide unir, colaborar, con otro de los fabricantes referentes en el sector del multimedia y construcción, líder en productos como 3ds Max, Maya y Revit, hablamos de Autodesk.

Esta unión, inicialmente empieza con Revit y Twinmotion. Twinmotion es un software para crear representaciones fotorrealistas en tiempo real de tus proyectos, tanto a nivel de imágenes como animaciones de entornos. Software que además viene con una, y diría que probablemente es la más grande librería de recursos escaneados que hay ahora mismo, Quixel megascans, de la compañía Quixel.

Quixel megascans forma parte del ecosistema de Epic y Twinmotion, por tanto, podemos insertar en nuestro modelo 3d importado y conectado con Revit miles de assets, como materiales, mobiliario urbano y de interior, personas, animales, vegetación, mar, etc. Podemos crear “assets” personalizados, combinar y modificar materiales, pintar sobre los modelos, vaya todo un sinfín de posibilidades que nos facilitará el trabajo de creación de los proyectos.

Adjunto un enlace a YouTube, con relacion a Quixel Megascans.

Clicar sobre el texto en rojo para ver el video.

Twinmotion interior house animation enhanced with Quixel Megascans assets

Y como colofón, tendremos la posibilidad de acceder al ecosistema de Epic con la capacidad de iniciar una escena en Twinmotion y luego llevarla a Unreal Engine, que es el motor de render de Epic.

Por tanto, esta colaboración es brutal a nivel de posibilidades y de cara a los suscriptores de Autodesk les ofrecerá un salto de calidad, fluidez e interacción que dará mucho que hablar.

Si quieres saber más sobre Twinmotion, conocer Twinmotion, puedo ayudarte. Contacta conmigo a través de mi web, linkedin o redes.

Articulo desarrollado de la pagina de Epic Games,

https://www.unrealengine.com/en-US/blog/epic-and-autodesk-join-forces-to-accelerate-real-time-experiences

Enlaces a videos del Youtube,

https://www.youtube.com/user/twinmotion/featured

Podeis consultar más articulos en mi web de grafcad,

https://grafcad.es/blog/

Tambien en mi newsletter de Linkedin,

https://www.linkedin.com/newsletters/blog-de-grafcad-6975092497496616960/

Muchas gracias por leerme.

Jordi Molero

www.grafcad.es

Desde siempre la creación de dichas imágenes ha partido de la fotografía a partir de modelos creados físicamente en taller como prototipos o modelos físicos fabricados, el cual a posterior se realiza un estudio de fotografía para su lanzamiento y puesta en catálogos y web.

Todo este proceso implica un coste de fabricación, ya sea prototipo o producto final, sin saber si nuestro producto será aceptado tanto a nivel visual como funcional.

Fabricantes como Autodesk, desde hace años con sus softwares 2d y 3d, trabajan en que puedas desarrollar y crear prototipos en 3d, que te sirvan de termómetro para valorar la aceptación de tu idea y la posible salida al mercado con el máximo de control.

Las Collections de Autodesk (https://www.autodesk.es/collections) te ofrecen con su paquete de software la ayuda necesaria para desarrollar tus ideas, tanto a nivel funcional como estético (visual).

Software como Autodesk Fusion 360, Inventor, Revit y AutoCAD entre otros te ayudan a crear tus 3d, y software como 3ds Max y Maya, con su motor de render Arnold, te dan la posibilidad de crear imágenes fotorrealistas con una intención visual real. Dichas imágenes las podemos utilizar para catálogos, web, poster, etc

Pero además de la intención visual de nuestro producto (catálogos, web), la creación de imágenes fotorrealistas también nos puede ayudar a valorar el comportamiento de nuestro producto en un entorno visual ficticio, y poder representar como se comportaría en la vida real ante situaciones diversas de luz. Para poder valorar posibles reflejos y apariencias.

Pongamos un ejemplo:

Vamos a lanzar un producto, pero antes de crear las imágenes fotorrealistas para la web, queremos saber como se comporta la luz cuando incide en el producto en función de diferentes situaciones.

Los productos de consumo, a parte del uso funcional, tiene mucha importancia su diseño visual, es decir, como impacta en el entorno donde irá ubicado, reflejos, color de la superficie dependiendo de diferentes situaciones de luz, si con poca luz se aprecia la forma, etc. Por tanto, a través de un estudio con diferentes materiales y luces podemos generar diversas situaciones que nos darán una idea, lo más próxima posible a la realidad, de su comportamiento visual, su impacto. Datos que nos ayudaran a prever la salida al mercado.

Como conclusión final podemos decir que la representación fotorrealista, además de la parte visual, estética para catálogos y web, también nos permite realizar estudios de impactos visuales de situaciones reales.

ProductViz, nos permite poder interactuar visualmente con un producto antes de que se haya creado físicamente.

Ejemplos prácticos:

• ProductViz: Analizar la incidencia de la luz artificial en una sala de Exposición. Los cuadros son reales de artistas amateurs. Realizado con 3ds Max y Arnold.

• ProductViz: Analizar la incidencia de luz exterior en una sala de estar real con un cuadro de un artista amateur. Valorar el marco aplicado al cuadro, para su posterior venta. Realizado con 3ds Max y Arnold.

• ProductViz: Productos para catálogo. Altavoces de la biblioteca de modelos de Chaos Cosmos de Chaosgroup (https://www.chaosgroup.com/es/cosmos). Realizado con 3ds Max y V-Ray 5.

• ProductViz: Productos para catálogo. Batidora de la biblioteca de modelos de Chaos Cosmos de Chaosgroup (https://www.chaosgroup.com/es/cosmos). Realizado con 3ds Max y V-Ray 5.

• ProductViz: Producto para catálogo. Modelo generado con Inventor de la web de Escofet, https://www.escofet.com/ Modelado con Autodesk Inventor y renderizado en 3ds Max y Arnold.